1. RÉPÉTITION PUBLIQUE & RENCONTRE AVEC LES ARTISTES
Public : tous publics
Au-delà d’une simple répétition publique, cette rencontre propose une véritable immersion au cœur du groupe.
Les participants découvrent de l’intérieur la préparation d’un concert et peuvent être accompagnés par les musiciens qui expliquent leur rôle, les techniques utilisées, le rapport entre écriture et improvisation ainsi que l’utilisation des instruments acoustiques et électroniques.
Un temps d’échange avec les artistes peut compléter la répétition.
2. CONCERT-RENCONTRE / REPRÉSENTATION SCOLAIRE
Public : scolaires et tous publics
À partir des compositions et du répertoire du groupe, les musiciens proposent une rencontre interactive permettant de découvrir les différentes étapes de la création musicale.
Des extraits sont joués et commentés afin d’aborder notamment la composition, l’arrangement, l’improvisation, le rythme, l’interaction entre musiciens et le rôle des instruments acoustiques et électroniques.
Les différentes influences du projet — jazz, hip-hop, neo-soul, pop, groove et musiques électroniques — permettent également d’aborder les passerelles entre les esthétiques musicales contemporaines.
Cette action peut être organisée en lien avec le concert du groupe.
3. MASTERCLASS — DÉCOUVRIR ET APPROFONDIR L’IMPROVISATION
Public : musiciens amateurs, étudiants et professionnels — tous instruments et tous niveaux
À partir d’une ou plusieurs compositions du répertoire, les participants travaillent directement avec les musiciens du groupe autour de l’improvisation et de l’interaction musicale.
Différents outils peuvent être abordés : écoute, rythme, harmonie, développement mélodique, construction d’un solo, interaction collective et rapport entre écriture et liberté.
Le contenu est adapté au niveau des participants.
Ce module peut également être développé avec des ensembles constitués : classes de conservatoire, ateliers jazz, big bands, chorales ou ensembles instrumentaux.
4. COMPOSITION, ARRANGEMENT & MUSIQUES ÉLECTRONIQUES
Public : musiciens, compositeurs, producteurs et DJs — tous niveaux
Cet atelier explore les passerelles entre jazz acoustique, harmonie, composition et production électronique.
À partir d’exemples concrets, les participants découvrent différentes manières de combiner instruments acoustiques, synthétiseurs, samples, textures électroniques et outils informatiques dans un processus de création.
Selon le contexte, l’atelier peut aborder la composition, l’arrangement, le sound design, la production musicale ainsi que l’écriture pour l’image.
L’objectif est d’encourager chaque participant à développer son propre langage en faisant dialoguer différentes esthétiques et technologies.
5. RÉSIDENCE & CRÉATION AVEC DES ARTISTES LOCAUX
Public : musiciens et artistes amateurs ou professionnels
À l’occasion d’une résidence pouvant aller d’une journée à une semaine, les musiciens travaillent avec des artistes locaux — musiciens, chanteurs, rappeurs, poètes, danseurs ou autres disciplines artistiques.
La rencontre s’articule autour de la transmission, de l’improvisation et de la création collective, avec une attention particulière portée au dialogue entre les différentes cultures et pratiques artistiques.
La résidence peut aboutir à une création ou une restitution publique commune, intégrant les œuvres et matériaux développés pendant les ateliers.
6. CONFÉRENCE — ÊTRE MUSICIEN PROFESSIONNEL AUJOURD’HUI
Public : étudiants, jeunes professionnels et tous publics
Cette rencontre propose un échange autour des multiples réalités du métier de musicien aujourd’hui.
À partir de leur expérience professionnelle, les artistes abordent les différentes facettes d’une carrière : être instrumentiste, compositeur, producteur, leader ou sideman, développer un projet artistique, enregistrer et produire un album, travailler avec des labels et des tourneurs, organiser des tournées, rechercher des financements et développer son réseau professionnel.
Une large place est laissée aux questions et aux échanges avec les participants.
EXPÉRIENCES D’ATELIERS & DE TRANSMISSION
Ces différentes actions s’appuient sur une expérience pédagogique et artistique développée auprès de publics très variés, en France et à l’international :
- États-Unis — Washington D.C. : Burroughs Elementary School, ateliers avec des élèves de CE1-CE2 non musiciens.
- États-Unis — San Francisco : Lycée franco-américain, ateliers avec des élèves de 6e et 3e.
- France : Conservatoires de Clamart et Malakoff, travail avec des étudiants en musique classique et jazz.
- Maroc : résidence et création avec l’ensemble Gnawa de Maalem Razzouk.
- Pays-Bas — Amsterdam : ateliers en lycée avec des élèves musiciens et non musiciens.
- Chine — Shanghai : JZ School, ateliers destinés à des participants musiciens et non musiciens de 9 à 65 ans.
- Indonésie — Bali / Denpasar : ateliers intergénérationnels avec des participants de 8 à 50 ans.
- Indonésie — Java / Yogyakarta : travail avec une communauté de musiciens amateurs à confirmés, de 6 à 35 ans.
- Singapour : Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA), ateliers avec des étudiants en composition.
DES FORMATS ADAPTABLES
Les actions peuvent être proposées individuellement ou combinées dans le cadre d’une résidence, et adaptées à la durée disponible, au nombre de participants, à leur âge et à leur niveau.
Elles peuvent notamment accompagner un concert de TIME IS COLOR by Cédric Hanriot ou s’intégrer dans un projet plus large associant concert, transmission, rencontre avec les publics et création avec des artistes locaux.
